El el post de hoy queremos presentaros nuestra última reproducción, inspirada en la joyería romana. En la Roma antigua, la joyería tenía un papel mucho más profundo que el simple adorno. Era símbolo de identidad, una forma de expresar estatus, creencias, vínculos familiares y culturales, e incluso espiritualidad. El oro, la plata y metales menos preciosos se trabajaban con gran habilidad para crear diseños que podían reflejar luz, sombra y movimiento. Las piedras preciosas y semipreciosas como amatistas, granates, cornalinas y gemas traídas de tierras lejanas se combinaban con perlas importadas, vidrio coloreado y esmaltes brillantes. Cada joya narraba algo sobre quién la llevaba en su cotidianidad o en ceremonias solemnes.

Técnicas y motivos de la joyería romana

Los orfebres romanos usaban técnicas de una delicadeza extraordinaria. El granulado, que consiste en pequeñas bolitas de metal unidas sobre la superficie de la joya para aportar textura y riqueza visual, era una de las marcas de gran refinamiento. Otra técnica sorprendente fue el opus interrasile, conocida como “obra calada”, en la que se perforaba el metal dejando patrones calados, arabescos, espacios abiertos que permitían jugar con la luz y el contraste entre lo sólido y lo vacío. Además, los romanos esculpían camafeos y gemas grabadas, usando materiales como ónix, ágata o sardónice, para representar rostros, escenas mitológicas o símbolos que otorgaban protección o prestigio. Entre los motivos favoritos estaban la serpiente como símbolo de renacimiento y protección, guirnaldas vegetales, laurel, animales, formas geométricas repetitivas y símbolos religiosos o mitológicos.

El simbolismo en las joyas romanas

Cada pieza de joyería tenía un lenguaje propio. La serpiente significaba inmortalidad, salud o renovación; el laurel evocaba victoria y honor; las guirnaldas representaban festividad, celebración, lazos sociales; los camafeos, las escenas mitológicas o imágenes de dioses, conectaban al portador con lo divino o lo sobrenatural. Las joyas también podían tener una dimensión espiritual: no era raro que se ofrecieran como exvotos, que llevaran inscripciones con nombres o dedicatorias a dioses, que se usaran para protección, ya sea talismánicos o simbólicos. La joyería reflejaba quién eras, de dónde venías, lo que valorabas. 

Nuestros pendientes Flavia e Isidora en diálogo con Roma

Cuando observas los pendientes Flavia e Isidora, se percibe claramente ese legado. Los pendientes Flavia muestran detalles que recuerdan al trabajo calado, esa delicadeza que permite que la luz se filtre, que el metal tenga diálogo con el aire y el movimiento. Mientras que los pendientes Isidora aportan elementos ornamentales que evocan volutas, remates que podrían estar inspirados en guirnaldas antiguas o en pavimentos decorativos, en la alegría de lo vegetal que también tanto gustaba en las joyas de Roma. Ambos pendientes captan ese sentido de equilibrio entre lo decorativo y lo simbólico, entre la joya como objeto visualmente bello y como portador de significado.

Historia que inspira: ejemplos antiguos que nos siguen conmoviendo

En Roma se han hallado joyas maravillosas que todavía hoy parecen hablarnos del pasado. Las tumbas, los tesoros escondidos, los restos de villas con objetos que sobrevivieron al abandono nos permiten ver joyas de oro con granulado perfecto, camafeos con relieves minuciosos, vidrios coloreados y esmaltes que reflejan tonos profundos, conjuntos de pendientes, collares, broches que combinaban elementos vegetales, figuras de animales, símbolos religiosos. Se han descubierto también pendientes o accesorios colgantes cuyo diseño permitía que al caminar produjeran un tintineo o al menos un ligero sonido, aportando al movimiento un elemento sensorial que va más allá de lo visual. Esa riqueza técnica, esa variedad de materiales y esa intención simbólica son las que nos mueven al crear piezas como nuestros pendientes Flavia e Isidora.

Legado eterno: por qué nos sigue atrayendo la joyería romana

Lo que hace que la joyería romana siga cautivando es que no busca lo fugaz, sino lo duradero. En cada pieza hecha con inspiración romana se busca capturar la combinación de la habilidad del artesano, la belleza visual y el sentido profundo. Esa unión de técnica, simbolismo y ornamentación cuidadosa hace que aun siglos después sigan emocionando. Las joyas antiguas hablan de personas que vivieron con valores, creencias, deseos muy parecidos a los nuestros: querer expresar quiénes somos, qué nos importa, qué apreciamos en el mundo visible e invisible.